ARTIST STATEMENT

Evy Bosman laat binnen haar werk een wisselwerking toe tussen abstractie en fotorealisme, tussen tekenkunst en de fotografische handeling, tussen historische genres en hedendaagse verwerkingsvormen, tussen digitaal hoogstaande scans en de analoge werkwijzen, tussen het waarneembare en de fictie (Latijn: fictio, “vorming”). Daaruit ontstaat een nieuwe effectiviteit, tegelijk poststructuralistische en verfijnde beeldgrammatica. Door vereenvoudiging en schematisering bij het reproduceren, krijgen onbeduidende details plotseling kracht.

Het hele werkproces leidt tot een complex, dubbelzinnig beeld, waarin tegengestelde trends naast elkaar worden geplaatst. Er is een subjectieve rijpingstijd, die een verlangen uitdrukt om het onvertegenwoordigde te vertegenwoordigen, en tegelijkertijd een objectief streven dat duidelijk is in de zorgvuldige registratie en in de neiging om de abstractie van de vertegenwoordigde werkelijkheid tot het uiterste te beperken. Hiervoor maakt ze gebruik van de meest uiteenlopende materialen en dragers. Hierdoor lijkt het werk van Bosman te balanceren op de grens tussen surrealisme en het weergeven van het representatieve.

Evy Bosman’s work centers around the exploration and understanding of images through their creation and duplication.

Evy Bosman allows interaction between abstraction and photorealism, between drawing and the photographic act, between historical genres and contemporary forms of processing, between digitally high scans and the analogous methods, between the observable and the fiction (Latin: fictio, “formation”). The motive behind her Artproduction is walking the shaky, sharp borderline between these opposites. From that she creates a new effectiveness, at the same time poststructuralist and refined image grammar.

She explores the concept of presence through the lens of bounding conditions, evidence of events, and density within a fugitive field. The works on display challenge our understanding of the register of a moment of lived time and the state of becoming. Through the use of various mediums, the artist delves into the concept of being part of space and time and the idea of dispersion. The pieces on display aim to unify internal and external experiences, inviting the viewer to consider their own relationship to the present moment.